絵画 『ピアノに寄る少女たち』 52×42cm ピエール・オーギュスト・ルノワール 1892年 額入り 巧芸画 インテリア（ 壁掛け 人物画 ポスター アート 洋画 アートパネル リビング 玄関 アートフレーム おしゃれ ）

●世界の有名美術館がレプリカを制作するために採用している、高精細デジタル版画技法を用いた巧芸画です。
●原画により近づけるよう、一部手作業で補色が加えられています。
●フランスの画家ピエール・オーギュスト・ルノワールが1892年に制作した『ピアノに寄る少女たち』です。
●リュクサンブール美術館へ展示することを目的に依頼された作品です。
●ルノワール独特の柔らかい雰囲気が醸し出されています。



おすすめポイント

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『ピアノに寄る少女たち』52×42cm
この作品はピエール・オーギュスト・ルノワールが当時の国立現代美術館であるリュクサンブール美術館へ展示することを目的に依頼され1892年に手掛けられた作品です。

ルノワールを高く評価し、友人でもあった詩人マラルメと評論家ロジェ・マルクスが、彼の作品を国立現代美術館に飾ってもらおうと国立美術学校の校長アンリ・ルージョンに働き掛け依頼されました。

ルノワールは、数年前に描いた『ピアノを弾く二人の少女』の題材を選び、5枚のキャンバスに、色彩とポーズが違うバージョンを描き上げ、その中からルージョンに選ばせました。こうして選ばれたのが本作品です。

2人の少女がピアノの前で楽譜を眺めているという何気ない日常を切り取ったようなこの絵にはほっとするような温かみを感じます。ルノワール独特の柔らかい雰囲気が醸し出されていて、女の子達が今にも動き出しそうないきいきとした表情をしています。

代表作という印象のある本作ですが、ルノワールはのちに、このバージョンはやや描き込み過ぎだったと友人に語ったそうです。とはいえこの作品は、メトロポリタン美術館のバージョンと比べても何の遜色もなく、この時期のルノワールの代表作であることに疑いはありません。

他のバージョンに比べてこちらの作品は、赤と緑の対比が美しく1880年代前半には赤と青の対比を使うことが多かったルノワールですが、後期は赤と緑を使用しています。補色関係にあり、本来衝突しあう2色に、白を混ぜてやや淡くしつつ全体の明度を揃えることによって、温かみのある雰囲気を表現しています。この技法は1909年以降、晩年のルノワールに師事した梅原龍三郎が、直接教えを受け継ぎました。


ピエール・オーギュスト・ルノワール（1841-1919）について
13歳で磁器の絵付け師の見習いとなり、20歳で画家になる決心をして印象派の1人として技法を確立させました。1890年代に再び自身のスタイルを模索するようになり、以後、裸婦や肖像を主題に多彩な色感、柔らかな質感をたたえた作風を発展させました。
ルノワールは『私は、楽しい絵しか描かない』と言い、いつの時代の作品も温かさが溢れ、独特の優美さのある作品を描き続けたことが『幸福の画家』と言われる所以です。

商品詳細

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世界の有名美術館も採用している最先端技術を採用
「最も本物に近い」と、世界の有名美術館がレプリカを制作する際に採用している最先端技術で制作されています。最先端の技法で表現し、最終仕上げは手彩による補色が加えられ、リアル感をより醸し出しています。




できる限り忠実に原画を再現
原画を高精度スキャナーで正確に取り込み、原画を忠実に再現するよう校正・色調チェックをします。細部まで徹底検品してから、お客様のもとへお届けしています。


気軽に始められる名画のある暮らし
誰もが知る名画を、お手頃な価格で手に入れることが可能に。名画を飾ることで、お部屋の雰囲気を変えたい方や気軽に美術に触れ合いたい方にオススメです。


届いた日からすぐに飾れる額が付いてくる
全ての絵に木製の額が付いてくるので、届いた瞬間からすぐにお部屋へ飾ることが出来ます。絵の雰囲気やサイズに合った額を選ぶ手間が省けるのも嬉しいポイントです。

サイズ	約 幅52×高さ42（cm）
重量	約 930g
内容量	1枚 付属品：額
材質	本紙：新絹本、額：木製（前面アクリルカバー）
生産国	日本製
区分	返品・キャンセル区分（不可）